王南溟将书法中的点画比喻成音乐中的音符-上海交通新闻
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表现发展-王南溟将书法中的点画比喻成音乐中的音符-上海交通新闻

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日本現代派書法代表性人物井上有一動用了全身去書寫,他在運筆過程中將書法線條里的深度、厚度和過程的節奏、運動感強化,簡簡單單的書法線條里是有內容的。「追溯中國書法理論本源,不是日本人自己搞一套,它恰恰把中國古代對書法的理解放大,變成表現主義的書法。」

在唐代,書法孜孜以求的是點畫勻稱,結體、章法勻稱,然而王羲之《蘭亭集序》里的運筆方法展現了另一種可能性。王羲之在寫的過程中塗塗改改,借用書法來表達自己的情感,並不關心作品是否完美。

王羲之的書法是筆斷意不斷,而他的兒子王獻之的書法則是意不斷筆也不斷,這成了狂草的源頭。明代以後,王獻之的運筆方法更是得到了充分發展,王南溟分享了傅山和王鐸的書法作品,「隨着書法表現特徵越來越強,考慮的不再是遵守勻稱地書寫,而是在書寫過程當中,我的筆劃怎樣運動,按照字行結構的變形,怎麼產生每個結體,字體和字體之間進行不同的搭配。」

「書法不是不寫字,也不是亂寫,寫的過程中一定是基於情感的表達。」王南溟將書法中的點畫比喻成音樂中的音符,當音符譜出旋律才叫音樂,否則就是聲音。以「狂草」名世的唐代書法家懷素創作的《自敘帖》,記錄了其書法創作的過程。其中「忽然絕叫三五聲,滿壁縱橫千萬字」正表現了懷素書寫時的任情恣肆,豪邁不羈。「這讓我們聯想到書法也是帶有情感的,而這種情感是書法與寫字的首要區別。」

在王南溟看來,書法除了寫字要有動作外,是通過人的動作讓它呈現出來線條里的運動感。如果看過懷素完整版的《自敘帖》,就會發現他寫的字從最初的認真、拘謹,再到狂野。現在許多大師用各種方法寫着很怪的字,也許正與此有關。

圖片說明:懷素草書《自敘帖》(局部)

隨着時代的發展,所謂的不太好看的字正慢慢進入人們的視野中。比如常用的「方正康體」曾經非常不受待見。康體是指康有為的書法,康有為將不正規的碑刻字體納入到書法中,其中展現的粗獷的氣息、厚重的筆法都是反美的。王南溟表示,藝術是為展現個性、表達情感爆發力的,要找回原始的氣息,不正規的筆劃才能表達人內心的情感力量。

在講座最後,王南溟表示,「了解書法需要一個沉浸式體驗過程。書法是練出來的,欣賞書法的眼睛也是練出來的。」

記者包永婷9月9日報道:書法是不是等於一手好字?現代書法為什麼越來越光怪陸離?如何欣賞現代書法中的丑書、怪書?上周六,藝術評論家王南溟做客行知讀書會,與讀者分享了書法與日常生活之間的關係,講述了書法的點畫、結體與章法,並探討當今書法發展如何在書法史里找到自己的一條線索。

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